Kimi to, Nami ni Noretara (Ride Your Wave)
Hãy bắt đầu danh sách này với một bộ phim được rất nhiều người yêu thích. Kimi to, Nami ni Noretara là câu chuyện kể về Hinako, một sữ sinh đại học đã chọn sống gần đại dương vì cô ấy thích lướt sóng, và Minato, một lính cứu hỏa mang công lý trong tim. Một ngày định mệnh, Minato cứu Hinako khỏi tòa nhà chung cư đang chìm trong biển lửa. Và chuyện này dẫn đến chuyện khác, họ trờ thành người yêu của nhau. Thế nhưng, Minato đã mất khi làm nhiệm vụ, Hinako không thể chấp nhận cái chết của anh và rơi vào tình trạng trầm cảm. Thế nhưng câu chuyện bắt đầu từ đây, khi Hinako nghe bản nhạc mà hai người thích “Brand New Day”, Minato sẽ xuất hiện trong hình dạng của một linh hồn nước. Điều kì diệu này kéo dài trong bao lâu và Hinako chấp nhận được sự thật không?
Bộ phim phát hành năm 2019 này của Masaaki Yuasa nói về nỗi đau buồn tột độ và sự khó khăn khi chấp nhận cái chết của một người thân yêu, và cuối cùng chúng ta phải học cách tiếp tục như thế nào. Đây là một trong những bộ phim Anime buồn, và những sự việc thế này luôn xảy ra với tất cả mọi người vào một ngày nào đó.
Sakasama no Patema (Patema Inverted)
Trong thế giới của Sakasama no Patema, một thí nghiệm khoa học đã xảy ra sai sót và khiến một số lượng lớn người phải sống trong một lực hấp dẫn đảo ngược. Câu chuyện kể về Patema và Eiji, hai thiếu niên sống trong hoàn cảnh khác nhau nhưng không chỉ tìm được sự thấu hiểu mà còn có cả cảm giác yêu thương giữa họ. Cùng nhau, họ cố gắng phá bỏ rang giới giữa con người của họ và xóa tan mọi định kiến và thù hận giữa hai xã hội vô cùng khác biết.
Sakasama no Patema sử dụng chủ đề tình yêu giữa hai con người khác nhau và đưa nó lên cao trào. Đạo diễn Yoshiura Yasuhiro đã sử dụng thành công chủ đề phổ quát này để kể một câu chuyện đầy hành động và tìm cảm. Và bằng cách sử dụng một thế giới kỳ diệu như vậy làm bối cảnh, người xem có thể thưởng thức một thế giới được xây dựng độc đáo và tuyệt vời ngay từ đầu câu chuyện.
Mimi wo Sumaseba (Whisper of the Heart)
Mimi wo Sumaseba là một trong số ít phim của Studio Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn. Đây là một bộ phim của Yoshifumi Kondo, và anh ấy đã dệt nên một câu chuyện tình lãng mạn ngọt ngào, một câu chuyện tuổi mới lớn đầy cảm hứng và một chút giả tưởng trong bộ phim cảm động này.
Câu chuyên sẽ xoay quanh Shizuku là một cô bé 14 tuổi thích đọc và viết truyện. Một ngày nọ, cô nhận ra rằng một cậu bé tên Seiji đã luôn mượn cùng một cuốn sách mà cô mượn từ thư viện trường học. Một buổi chiều nắng nhẹ, cả hai vô tình chạm mặt nhau.
Lúc đầu, họ hơi khó chịu với nhau, nhưng khi họ hiểu nhau hơn, Seiji và Shizuku bắt đầu cảm thấy thích thú với sự bầu bạn của nhau. Đó là khi cậu kể cho cô nghe về ước mơ trở thành Thợ làm đàn, một người làm nghề thủ công và sửa chữa các nhạc cụ dây. Đồng thời, anh cũng khuyến khích Shizuku theo đuổi ước mơ trở thành nhà văn.
Một bộ anime thể hiện tình cảm chân thành đối với nhau và cùng nhau hoàn thành những điều mơ ước. Đây có thể nói một câu chuyện ngọt ngào và đầy lãng mạng của tuổi mới lớn. Điều này sẽ làm cho người xem cảm thấy có hình bóng mình trong đó.
Momo e no Tegami (A Letter to Momo)
Từ những người yêu nhau, giờ chúng ta chuyển sang những câu chuyện về cha mẹ và con cái. Momo e no Tegami kể câu chuyện về Momo Miyaura khi cô chuyển đến một hòn đảo nhỏ sau cái chết của cha cô. Momo mang một bức thư chưa viết xong của cha cô đến hòn đảo và cô tò mò muốn biết về những lời cuối cùng của cha cô.
Trong cuộc phiêu lưu nhỏ của mình để tìm ra sự thật về bức thư, cô đã khám phá hòn đảo, nói chuyện với những người khác nhau và gặp ba Yokai tinh nghịch. Cô ấy không hề hay biết, tất cả những thứ tưởng như không kết nối này lại là thứ sẽ dẫn cô ấy đến gần hơn với những gì cô ấy đã tìm kiếm suốt bấy lâu nay.
Momo e no Tegami là một bộ phim năm 2012 của Hiroyuki Okiura. Trong mỗi chúng ta việc khó khăn nhất là nói chuyện với bố mẹ mình, và luôn luôn cảm thấy rằng họ rất phiền. Bộ phim này là cách tác giả mô tả quá trình mong manh để nhen nhóm tình yêu và sự thấu hiểu giữa cha mẹ và con cái của họ. Thấu hiểu bố mẹ khi mình còn trẻ đúng là một quá trình không dễ dàng, nhưng một khi chúng ta hiểu được mọi thứ thì cuối cùng chẳng có gì khác ngoài tình yêu. Nếu nói tới thì tình cảm từ bố mẹ luôn là chủ đề cảm động nhất.
Hoshi wo Ou Kodomo (Children Who Chase Lost Voices)
Hoshi wo Ou Kodomo kể về câu chuyện của một nữ sinh tiểu học tên là Asuna Watase vừa mất cha. Trong khi cô ấy vẫn đang chấp nhận thực tế khủng khiếp đó, cô ấy gặp một cậu bé bí ẩn tên là Shun. Cậu kể cho cô nghe về một nơi kỳ diệu tên là Agartha.
Sau đó, Asuna phát hiện ra từ giáo viên của cô, ông Morisaki, rằng Agartha là cõi chết, nơi cư ngụ của Thần tên Quetzalcoatl. Vì vậy, bắt đầu cuộc hành trình của họ vào một thế giới kỳ dị, đầy những người bí ẩn và sinh vật kỳ lạ khi họ đi qua cánh cổng của Sự sống và Cái chết.
Đến nay, Hoshi wo Ou Kodomo vẫn là dự án tham vọng nhất của đạo diễn Makoto Shinkai. Nó trình bày loại câu chuyện sử thi thường xuất hiện trong các bộ phim của Ghibli (điều này họ đang làm rất tốt trong các tựa anime mà do họ sản xuất). Bộ phim này đề cập đến chủ đề sự sống và cái chết và khoảng thời gian mà mọi người sẽ phải trải qua chỉ để gặp lại những người thân yêu của họ thêm một lần nữa. Cái này chẳng khác gì chúng ta đang tưởng nhớ lại những ký ức đẹp với người đã mất. Điều này sẽ xảy ra với tất cả mọi người vào một ngày nào đó khi người thân mình không còn.
Xem Thêm: Công viên giải trí giá hàng trăm triệu đô dành cho các fan anime
Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no Tabi (The Deer King)
Đế chế Zol đã xâm lược quốc gia Aquafa và để lại những vệt máu khắp nơi. Cùng lúc đó, một căn bệnh truyền nhiễm bí ẩn do Bầy Sói Đen lây lan bắt đầu cướp đi mạng sống của cả hai phía một cách bừa bãi. Bị kẹt giữa sự hỗn loạn này là Van, một cựu binh và tù nhân chiến tranh, và một cô bé tên Yuna.
Vì một lý do nào đó, họ có khả năng miễn dịch với căn bệnh này. Điều duy nhất họ muốn là có một cuộc sống yên bình, vậy mà giờ đây họ lại bị mắc kẹt giữa một cuộc tranh giành quyền lực, căn bệnh kỳ lạ, những kẻ cuồng tín và những người lính đáng sợ.
Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no Tabi là tác phẩm đạo diễn đầu tay của Masashi Ando và Masayuki Miyaji. kể một câu chuyện về chiến tranh, dịch bệnh, hủy hoại môi trường, và những người cuồng tín tôn giáo, và gói gọn nó dưới sự tương tác giữa hai cha con Van và Yuna. Họ dễ dàng kết hợp yếu tố chính kịch, hành động và bình luận xã hội vào một bộ phim có sức ảnh hưởng.
Colorful
Ở một nơi mà mọi linh hồn đang chờ đợi sự phán xét, một linh hồn không tên được trao cơ hội thứ hai. Anh ta sẽ được đưa vào cơ thể của một học sinh cấp hai đang hôn mê tên là Makoto Kobayashi. Cậu bé đã tự tử và sẽ sớm chết đi.
Linh hồn được giao cho hai nhiệm vụ chính. Việc đầu tiên là nhớ lại tội lỗi của mình khi còn sống. Việc thứ hai là tìm hiểu điều gì đã xảy ra với Makoto khiến anh ta tự tử. Như thể điều đó vẫn chưa đủ khó, anh ta chỉ có sáu tháng để tìm ra câu trả lời, nếu không, anh ta sẽ trở lại vùng đất chết.
Colorful của Keiichi Hara giải quyết rất nhiều nhiệm vụ nhạy cảm và khó khăn như trầm cảm, cô đơn, cơn tức giận ở tuổi vị thành niên và ý định tự tử. Bộ phim sẽ làm sáng tỏ mối quan hệ phức tạp giữa gia đình và bạn bè, và xem xét tác động của gánh nặng như vậy đối với tâm trí trẻ 14 tuổi là gì. Đây là một bộ phim rất quan trọng và thú vị đối với những người thuộc các thế hệ khác nhau.
Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro)
Tonari no Totoro là một trong những bộ phim hay nhất của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki. Và cũng giống như các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời khác, bộ phim này mang nhiều ý nghĩa với mỗi lứa tuổi khác nhau. Đối với khán giả nhỏ tuổi, đó là một câu chuyện về sự khám phá phép thuật và sự hồn nhiên của tuổi trẻ. Tuy nhiên, đối với những người xem trưởng thành, đó là một câu chuyện khá đau lòng về những đứa trẻ phải tìm cách giải trí vì người mẹ nằm liệt giường và người cha bận rộn. Tuy nhiên, cả hai quan điểm phối hợp với nhau để tạo ra một bộ phim lành mạnh và ấm áp.
Satsuki 10 tuổi, em gái Mei, và cha của họ chuyển đến vùng nông thôn để gần bệnh viện của mẹ họ hơn. Khi người cha bị choáng ngợp bởi khối lượng công việc và trách nhiệm mà ông phải hoàn thành, các cô gái tìm thấy nhiều linh hồn khác nhau sống tự do xung quanh họ, bao gồm cả những linh hồn giống như gấu bông có tên là Totoro.
Để thoát khỏi sự buồn chán và cô đơn của mình, các cô gái đi chơi ở hang ổ của Totoro ở giữa một cái cây lớn và đi khắp ngôi làng bằng một chiếc xe buýt giống mèo thần kỳ. Mỗi ngày đều có những khoảnh khắc vui buồn, nhưng Satsuki và Mei phải đối mặt với mức độ tò mò và lạc quan vốn chỉ tồn tại trong tâm hồn trẻ thơ.
Tokyo Godfathers
Vào buổi sáng Giáng sinh lạnh giá, Gin, một người đàn ông trung niên, Hana, một người đàn ông chuyển giới và Miyuki, một cô gái tuổi teen, cả ba đều vô gia cư, tìm thấy một đứa bé bị bỏ rơi giữa đống rác. Gin và Miyuki khăng khăng rằng họ nên giao đứa bé cho cảnh sát. Nhưng Hana tin rằng đứa bé, sau này, tên là Kiyoko, sẽ chỉ phải chịu đựng từ trại trẻ mồ côi này đến trại trẻ mồ côi khác mà không bao giờ có bất kỳ ký ức nào về việc được yêu thương. Vì vậy, họ đồng ý tìm mẹ cho đứa bé, dựa trên thông tin ít ỏi họ tìm thấy về Kiyoko, và nói chuyện trực tiếp với cô ấy.
Vì vậy, hãy bắt đầu cuộc hành trình của ba người với mỗi người mang phong cách riêng này khi họ đi khắp các đường phố của Tokyo. Trên đường đi, họ vướng vào một vụ ám sát trong một đám cưới của Yakuza, thoát khỏi suýt bị xe cứu thương đâm vào một cửa hàng tạp hóa, chăm sóc một người đàn ông già vô gia cư say rượu sắp chết, và rất nhiều điều điên rồ khác.
Tokyo Godfathers là một trong số ít những bộ phim được thực hiện bởi một đạo diễn và người kể chuyện huyền thoại, Satoshi Kon quá cố. Trong bộ phim, anh ấy đã thể hiện một cách sắc thái tình yêu gia đình, cuộc sống của những người sống dưới mức nghèo, sự tương tác giữa những người thuộc các thế hệ khác nhau và kể một câu chuyện đầy ắp những khoảnh khắc cảm động và những khúc mắc trong cốt truyện. Chắc chắn đây là một trong những bộ Movie anime hay nhất từng được thực hiện.
Wolf Children Hana
Yêu một người sói và sinh ra một cậu con trai tên là Ame, và một cô con gái tên là Yuki. Ngay sau đó, chồng cô qua đời, để lại Hana một mình chăm sóc hai đứa con người sói. Cô quyết định chuyển đến vùng nông thôn để che giấu danh tính thực sự của các con mình.
Nhưng cuộc sống của một người sói, đặc biệt là đối với trẻ em, vẫn có vô số biến chứng mà chính Hana cũng không hiểu được. Thật lòng cô ấy bị choáng ngợp bởi tất cả những công việc mà một người mẹ đơn thân như cô ấy phải làm, nhưng cô ấy sẽ làm mọi thứ dù khó khăn đến đâu nếu vì lợi ích của con mình. Tuy nhiên, đã đến lúc các con của bà phải lựa chọn đâu là cuộc sống tốt nhất cho mình. Và khi đến lúc Hana chỉ có thể cầu nguyện rằng mình sẵn sàng giúp đỡ những đứa con quý giá của mình để lựa chọn con đường đúng đắn.
Wolf Children chính là kiệt tác của Mamoru Hosoda, vì tác giả sử dụng hình ảnh người sói (mang luôn mang hình ảnh ghê sợ) và sử dụng nó để kể một câu chuyện đầy cảm hứng cho lứa tuổi mới lớn với những yếu tố sâu sắc về tình yêu thương gia đình. Tác giả đã nắm bắt được sự phức tạp của cuộc sống như một người mẹ đơn thân trong khi nuôi hai đứa con. Vì vậy nó dễ dàng trở thành bộ phim hoạt hình hoàn hảo và cảm động vì sự khó khăn của một người mẹ.
Kết lại:
Những tựa đề anime này rất nổi tiếng và mang lại cho người xem những cung bật cảm xúc rất nhiều. Đó lý do sao những tựa đề này luôn nằm trong top những anime hay. Thế nên các bạn muốn biết thêm nhiều thông tin về anime, thì theo dõi MGN.vn nha.
